城市折叠处，III VIVINIKO以烟火感知浪漫

“有一些人是可以藏起来的，藏在看不见的空间。然后再几个小时后又进入另一个世界”，《北京折叠》如是说。异客与故土，大厦与弄堂，城市的意义在人群中分化，人们似乎习惯了仰视而忽视了周围。但总有人执着地寻找那些看不见的角落，以简单的浪漫点亮普通人的城市瞬间，为身边的人创造。而这正是IIIVIVINIKO正在做的，以烂漫与自由点缀时装，冲破固有的生活映像，注入假日的愉悦感。

IIIVIVINIKO成立15周年来，从未停下创作的步伐。那些真诚的灵感，对日常的敬畏闪耀于服饰间，产生了别具一格的艺术主张。卷宗一直致力于寻找那些在设计、艺术和时尚上具有自我风格的美好，而IIIVIVINIKO正是其中一员。因此借着品牌开启15周年大秀的契机，卷宗携手IIIVIVINIKO，以文字记录现场，希望传递给观众一种与众不同的生活视野，共享日常的仪式感。

1969年，一场音乐与艺术的狂欢在美国东北部的宾夕法尼亚州上演。人们暂时忘却俗世，在3DaysofPeaceMusic口号下来到这个临时的乌托邦。外面登月的大字报愈演愈烈，越战枪声从遥远的南方传来，独立王国内音乐却越发高涨。歌手在台上肆意歌唱，镜头聚焦台下——数十万观众在台下随音乐舞动，他们疯狂呐喊，与旁人肆意拥抱，汗水从年轻的面庞滴落，满是对自由的宣告，对和平与爱的呼唤。时光就此定格，这是伍德斯托克音乐节初代场景。

时光快进到2021年，残留着自由余韵的黑白影像在IIIVIVINIKO以「WOODSTOCK仲夏幻乐乌托邦」为主题发布22SS暨15周年时装秀场又再次鲜活起来，它们作为背景以模糊映像或循环层叠的效果展现，似乎那个自由的乌托邦又再次回归。本次大秀的音乐总监马海平坦言，尽管1969年的乌托邦是一种转瞬即逝的华彩，但其作为起点，不断地启发后人去建立自己的乌托邦。

怀揣着致敬，马海平将其所认为的伍德斯托克的本质——历史的残酷性和人性中寻求自由的反差，应用于秀场。秀场一开始以轰鸣的音乐引出导弹危机和阿波罗登月等一系列声音采样，然后在马丁·路德金的演讲掌声中引出JimiHrix的上台录音，在录音中Jimi告诉观众很高兴再一次见到你们，于是1969年和2021年的时空对话在此上演。

与此同时，秀场还携手「退化建筑」打造秀场的外观，环绕的水杉排列在周围，往上是钢筋混凝土的屋顶，梦幻而又当代，中间躺着一汪湖泊，寓意着内心的清澈与向往。摇滚乐队CarsickCars应邀在此共同打造一场先锋音乐的盛宴。在迷幻的氛围中，所有的一切回归于最初的岛屿。那些摇滚的情愫，那些自由与爱的呼唤化作服饰上麦克风与星星的简笔图案，随着模特的步伐摆动。复古喇叭裤、尖头牛仔靴与直角肩西装的经典装扮中，波西米亚风的丝带与choker划出调皮的弧度，打破嬉皮士的固有形象，展现先锋性与不拘一格的态度。Beatles的甜美与Rolling的硬核也在这里达到了和谐的平衡，柔软而自成一派。

所有的这些意趣表达体现了IIIVIVINIKOGamine设计上美学的主张。从日常出发，有态度但又不需要那么严肃。T台上随嬉皮士运动兴起的佩斯利花纹还在绽放，为场合增加假日的愉悦感。除此以外，Gamine美学的主体在这一季设计中在于对伍德斯托克观众群体的描绘。本次秀场开启「即看即买」模式，以伍德斯托克1969音乐节形态各异的观众群像为图案概念，打造迷幻摇滚的风格系列，向普通人致敬。

然而与想象的不同，在描绘中我们似乎看不到对于性别元素的凸显，蕾丝与夹克，长裙与西服在这里得到了相得益彰的搭配，仿佛本该如此。的确，在重视性别平等的当下，越来越多的品牌强调在设计中抹去性别这一概念，或是弱化性别对于时装的影响，演变成了我们所熟知的一些风格。如中性风强调时装元素在女性的柔美与男性的硬朗间找到平衡，以干净利落的剪裁或是没有明显性别界限的元素来凸显女性的随性感与不拘一格的态度。而起源于赛博潮流的机能风则主要以暗黑的色系和富有科幻感的设计来凸显一种潮流帅气感，以弱化传统的女性要素的影响。

但有时刻意的抹去反而是另一种形式的凸显。IIIVIVINIKO也重视女性的自由与觉醒，不同于强调每一性别元素，其更注重像孩童般在两性间的有机转化，以区别于市面上的单一的女性或中性的视角。而这种孩童的视角在其设计中随处可见，「IIIVIVINIKO21AW」中以诙谐的话语将旅途中的所见所经嵌至提花背心或针织毛衣上来展现一种假日的童趣表达，体现了IIIVIVINIKO在女性主题上的思考。我们可以看见复古的西装，利落的夹克，也可以找到印花长裙，比起可以压制女性的元素，那种自然气质的流露以及与场景贴合的自然转化才是其要传达给我们的随性态度。

此次15周年发布秀，IIIVIVINIKO还将「DressyCasual」的精神注入旗下孵化的另一设计师品牌「VVNKJANEPLUS」，在这一更具先锋性和场合感的品牌中，诠释具有力量感的女性形象，成就Gamine美学的另一种浪漫表达。本季度的设计使用波斯米亚风来回溯复古风潮。流线型的佩斯利图纹绽放于衬衫卫衣等基础单品上，百褶裙与皮革产生梦幻碰撞，其间点缀着嬉皮元素。通过在日常与场合感中寻求平衡，展现女性对自身生活方式的重新思考与探索，理性而浪漫。

提到金庸的武侠小说，你会想到什么？是降龙十八掌还是独孤九剑？这样的一招半式在IIIVIVINIKO创始人眼中恰是品牌的核心所在，即「简单的新鲜感」。就像所有的热烈都将归于虚无，反倒是回归日常的一些玩味与小改变回味悠长，因此IIIVIVINIKO始终追寻着一种普通人视角，将穿搭融入日常，用生活灵感来增加趣味。

在这其中，IIIVIVINIKO尤其重视对于人与城市关系的探求。事实上，本身「简单的新鲜感」这一概念就始缘于对一座城市的浪漫解读。城市归根结底是用来生活的，它的多面性面对不同的人群展开，如若能以当地人的视角去探索城市的美好之处，则会给生活带来一份轻松与自洽。而这份轻快正以“I’llbeaVeryVeryNiceKidwithBigBigPlans”的话语染映于服饰之上，随性的卫衣搭配利落的牛仔裤，丝带装饰其间；帅气的衬衣下面是不规则的长裙，假日的风情与假日的愉悦感在飞扬的裙摆和被风灌起衬衫中体现的淋漓尽致。这份随性烂漫的笔触是对于品牌理念的传递也是「MyCityMyHoliday」核心精神的展现。

「My」这一词无疑是这句slogan的中心所在，其强调以一个浪漫的烟火气的心态观察普通人的生活状态，找到那些隐秘的美好角落，为身边的人创造。而创造的目的在于回归真诚日常，所谓日常，并非常规，而是包罗万象的，它不矫揉造作，不逢迎主流。这样的理念成为了本次秀场的落脚点，也与伍德斯托克的精神相通。于是，那些粗粝的摇滚元素在质朴的工艺化作孩童般天真少年心气，融于自然的气场表达。这样的表达自然也延伸到了秀场之外，单灰色的长裙搭配上编织凉鞋，随意背上挎包，再用波西米亚风的头巾作发带表达态度，自然而真诚。

在秀场与服饰设计之外，假日心情也体现在了店铺的装设上。同样是与「退化建筑」合作，比起秀场那种梦幻氛围的打造，此次的店铺更注重一种质朴的有机感。破碎的马蒂斯的线条、被截取的建筑体块，它们既可能是一次旅行中的浮光掠影，也可能是日复一日生活的全貌。而这些元素则被IIIVIVINIKO运用完成店铺的秋冬季升级。

来到试衣间内，天然陶土烧制的粉色条砖砌筑墙面，搭配着印花的胶装玻璃，一边是自然的温度，另一边是对自然复制所带来的绝缘感，真实与假象并立，犹如我们在城市中寻找与接纳假日，又在生活日常的相互影响下被塑造对于城市的理解。而试衣间这一装置地点则产生了奇妙的遐想，或许学会接纳不真实的美可以为我们的生活带来一些抚慰。

最后，让我们把目光回到秀场。堆叠音浪中，模特伴随着摇滚乐队CarsickCars的即兴live音乐走来，这是一场对于伍德斯托克精神的致敬，是自由独立精神的传递。但比起热烈的回应，IIIVIVINIKO选择了温柔的宣言，以「简单的新鲜感」表达对于固定模板的叛逆，以烂漫的笔触回归纯粹的心情。自由的韵律跳跃与上空，透过服饰，传递给每一个在场或不在场的自我。

独立摇滚乐队CarsickCars

撰文：徐雨馨

编排：Alareiks